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身体是否有边界？ 身体的边界在于皮肤（肉身）、肤色（文化），感知（与外界的联系），还是行动（对外界的介入）？ 华人影像展的第四场·纽约单元注重探讨“身体和边界”的关系，并集合了十位年轻艺术家的十部短片作品。 虽然这些影片最终呈现都是视频形式，但是这些作品中涉及到的媒介包括了绘图、行为表演、舞蹈、声音、穿戴装置…… 十部短片铺开了一幅在美国，尤其是在纽约地区生活和创作的华人艺术家的思考与实践版图。 这些影像都在尝试以微观角度映射出社会或政治大环境，身体在这里成为了私与公的不可见边界，身体化/具体化则是呼唤共感的方法论。 时间：1月14日 周六 14:30 地点：三坊七巷文儒坊 无用空间 （陈承裘故居东侧，抱云山房附近） 参与方式：获得一张平话电子会员活动券(单次)，凭券签到入场。 ▲票券为电子票券，当天凭购票时留下的姓名和电话入场。 活动券获得方式：1.直接点击阅读原文购买或长按二维码购买 长按二维码购买平话电子会员票券 14:35 - 16:05 连放10部影片，中间不休息 《孤城六梦》｜蔡承良｜20分钟12秒 《项链》｜常雨辰｜1分钟43秒 （与Dalila Belaza与Paul Murnaghan合作）《复》陈筱薇｜13分钟43秒 《Walking in my shoes》｜廖逸君｜2分钟14秒 《洗衣房》｜缪佳欣｜14分钟48秒 《嫁给我，拿中国国籍》｜李爽｜4分钟30秒 《覆盖国歌（延迟国歌播放）》｜施昀佑｜3分钟49秒 《虚空画：现实与自然》｜王拓｜10分钟09秒 《赌侠之哥伦布的秘密》｜方迪｜３分钟 《当我们在谈论堕胎时我们在谈论什么》｜宋紫卉｜16分钟47秒 16:05-16:30 放映结束，观众分享交流观影心得。 第四场纽约地区艺术家简介 蔡承良 《孤城六梦》 蔡承良，出生于1984年的中国上海，现居上海与纽约，2014年毕业于纽约视觉艺术学院摄影，影像与相关媒体专业，获艺术硕士学位。 作为一位视觉艺术家和实验电影导演，其所涉猎的作品媒介包括电影、影像艺术、绘画、摄影以及装置。作品的内容往往涉及政治、历史、城市、革命、科幻、梦幻与现实的界限等话题，以及作为个体的人如何应对这些宏大叙事的挑战。 常羽辰 《项链》 常羽辰1989年出生於中国山西，2011年毕业于中央美术学院摄影专业，2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业，现工作和生活在纽约。 常羽辰个展包括：野蛮诗歌（Between艺术实验室，北京，2015），常羽辰：蛇与其他（否画廊，纽约，2013）。群展包括：第二十九届日本京都国际艺术节（京都市立美术馆，2015），IMPACT9国际版画会议艺术家书单元（恒庐美术馆，杭州，2015），2013北美版画双年展（波士顿大学美术馆），马爹利关注未来英才计划入围展（今日美术馆，北京，2011），十年曝光：中央美术学院与中国当代影像（中央美术学院美术馆，北京，2011）等。她的作品被纽约现代艺术博物馆图书馆，芝加哥Joan Flasch艺术家书收藏馆等公共机构收藏。 陈筱薇 《复》 陈筱薇的创作包括录像、绘图和绘画。她探索自然环境、灾难、人类思想，以及这三者之间的紧密关联。她最近专注于大幅绘图和绘画。 生于1978年，陈筱薇毕业于北京印刷学院，目前生活和工作在波士顿。她曾在波士顿美术馆学院担任客座讲师，2007年获得波士顿杰出艺术家大奖，2011年成为纽约著名的ISCP当代艺术中心第一位华人驻场艺术家，期间创作的十五米长卷作品。陈筱薇的作品源于她内心到指端的运动，画面实为其内心世界在外界的投射与延伸。（与陈筱薇合作的Dalila Belaza是住在巴黎的舞者和编舞家，与姐姐共同经营Nacera Belaza舞团；Paul Murnaghan是来自爱尔兰的声音和装置艺术家，也是一位策展人。） 廖逸君 《Walking in my shoes》 廖逸君，1979年出生于上海，2008年毕业于美国孟菲斯大学摄影系，获摄影硕士学位。现居纽约。她获得的奖项包括纽约艺术基金会奖金，En Foco新作品大奖，LensCulture的曝光奖等。她曾参加PIONEER WORKS工作室项目、纽约州雪城Light Work艺术家居住项目、曼哈顿下城艺术协会艺术家工作室项目和纽约州伍德斯托克摄影中心做个艺术家居住项目，以及在纽约摄影俱乐部参与暗房工作室项目。 她的作品在世界各地都有展览，包括深圳何香凝美术馆、亚洲协会休斯顿分馆、纽约花画廊、台北非常庙画廊，首尔KIPS画廊，黎巴嫩跑马现代艺术空间、英国FORMAT摄影节、荷兰Noorderlicht摄影节等。 缪佳欣 《洗衣房》 缪佳欣,1977年生于上海，毕业于芝加哥艺术学院，目前定居在纽约。他的创作起于摄影，历经行为艺术，专注于跨媒介表演性实践。他自己的身体出现在他大部分作品中，无论是赤身蜷缩在冰冷的纽约街头，还是藏匿于母亲的行李箱中被鞭挞，或是时不时仪式性地扮演他的另一个人格：穿西服的中国商人。他曾将自己位于布鲁克林的工作室改造为被实时监控的牢笼，以1美元每晚的价格出租给寻求住宿的人。他的作品试探个体与权威之间的暧昧和张力，在身份认知、种族、性别、性，以及社会阶级等多重层面诘问权力的运作。
李爽 《嫁给我，拿中国国籍》 李爽是一名艺术家与写作者，现居纽约与上海，或者任何地方。她于2014年获得纽约大学（NYU）传媒、文化与传播学硕士学位。其兴趣焦点在于“媒介作为按摩”的力量，特别是这种力量与后殖民和全球化等问题交织后所产生的现象。最近，她的个展“怎么称呼”在北京Lab47展出。 施昀佑 《覆盖国歌（延迟国歌播放）》 施昀佑，1985生于台湾彰化，2014年取得芝加哥艺术学院雕塑创作硕士学位（MFA）。曾获邀参与2014史高希根雕塑与绘画学院、4-18哥伦比亚驻村计划(2015)、北极圈艺术家进驻计划（2015）。目前为台北市大安区住安里供餐中心驻站艺术家。 王拓 《虚空画：现实与自然》 王拓的实践涉及多种媒介，通过在预设情境下对他人真实生存经验以及文献行为化的介入，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系。他的作品中经常基于对已有的文献（如文学、电影、戏剧）的引用，来建立一个多重叙事的情节迷宫，在那里，有关当代社会的戏剧化的、幽默而荒诞的成分被展示出来。 王拓的实践也同时探讨了人造观念和意识形态是如何从其历史背景中生发而出，并与持续变化的社会状况相适应的主题。王拓近期展览包括：国立台湾美术馆，台湾；TEN Multimedia Center,地拉那，阿尔巴尼亚；Gezira Art Center，开罗，埃及；IMA Film Society，印度；Vox Populi，费城；HVCCA, 纽约；Residency Unlimited, 纽约和NARS Foundation, 纽约。王拓现主要工作生活于美国纽约。目前为皇后美术馆2015至2017年度的驻馆艺术家。 方迪 《赌侠之哥伦布的秘密》 方迪是一位中国艺术家工作于深圳，他的作品在探讨城市化进程的同时也表达了个人态度。他对社会实践感兴趣，常重新寻找自己的身份而介入到实际创作当中。 作品常用多种艺术语言去探索城市生活的纠结与意义，同时反应我们快速而混乱的社会变化。方迪最近的作品HITME!个展于特拉华当代艺术中心(威明顿,2013)，群展包括今日美术馆(北京,2015)，广东美术馆 (广州,2015)，莫斯科美术馆 (莫斯科,2014)，马里兰艺术中心(巴尔的摩,2013)，Connersmith画廊 (华盛顿区 ,2013)，Uferstraße 8(柏林)。方迪的电影曾在芝加哥地下电影节(芝加哥,2014)与PantallaFantasma (西班牙巴斯克, 2014)放映，获得的奖项包括Toby Devan LewisFellowship(2013)。本科毕业与广州美术学院，研究生毕业于美国马里兰艺术学院。 宋紫卉 《当我们在谈论堕胎时我们在谈论什么》 宋紫卉，1990年生于中国西安。 2013年至2015年先后毕业于西安美术学院摄影专业，马里兰艺术学院摄影与数字媒体专业。作品以多种媒介探讨女性在当代社会中的权利及其个人身份。宋紫卉现工作于美国并从事机制批判相关理论研究。 海外华人影像展是由齐放民间放映联盟策划，2016年9月份开始，在全国范围内二十多个城市进行了近一百场的巡回展映，10月，平话联合齐放民间放映联盟，将其引入福州。 展映一共分为四场，分别放映来自伦敦、巴黎、东京和纽约四城的华人艺术家的作品，他们以剧情、纪录、动画、装置、实验等多种形式，在异域不同环境下用影像中传递出对故土、身份、时代、社会、政治、家庭、个人等多重视角的思考和感受。 场地支持 无用空间 哲思书店，提供一个思想传播的平台 主办方 联合主办
